El pasado sábado 21 de noviembre tuve la oportunidad de participar en una mesa redonda dentro de la 18ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes Cineculpable en Vila-real. Se trataba de compartir junto a otros actores de la provincia de Castellón, la experiencia del trabajo delante de la cámara, y debatir acerca de la situación de la industria audiovisual en la Comunidad Valenciana. Respecto a este último punto, todos coincidimos en que cada vez se llevan a cabo más proyectos audiovisuales, gracias en parte a la implantación del grado de Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I, pero la mayoría de proyectos acaban siendo muy modestos debido a la falta de apoyo económico e institucional.
El apoyo a la cultura, en este caso la del cine, debería ser mayor por parte de la clase política, pero aún así, los proyectos salen adelante gracias a la ilusión y las ganas de hacer cosas de muchas personas. Y hay que reconocer que en la provincia de Castellón hay mucho talento, tanto en lo técnico como en lo artístico, pero se debe valorar y apoyar para evitar que la gente se tenga que ir fuera de la provincia y de la Comunitat Valenciana en busca de oportunidades. Actualmente con la inexistencia de una televisión autonómica pública y un IVA cultural del 21%, la situación es prácticamente insostenible.
Los proyectos audiovisuales que se suelen hacer en Castellón son de pequeño formato (cortometrajes, webseries, sketches) porque son de menor coste y no se remunera económicamente ni al equipo técnico ni al artístico, lo que viene siendo trabajar "por amor al arte", con lo que estas profesiones se ven de nuevo humilladas e infravaloradas.
En cuanto al papel del actor y a la actriz en un proyecto audiovisual, destacamos la importancia de la formación, el entrenamiento y el trabajo previo al rodaje. Todos estuvimos de acuerdo en que la figura en los rodajes del "Coach de actores" es fundamental, que a veces es el propio director y directora quien hace ese papel de manera adecuada pero también es importante que tengan formación actoral para poder hacerlo y saber delegar en otras personas en caso necesario. Esta figura la ha de desempeñar alguien que conozca muy bien el guión y lo que quiere transmitir el director/a y es clave para dar seguridad y sacar el mayor partido posible al equipo artístico, esos actores, actrices o figurantes que al final es lo que va a ver el público.
Estas fueron algunas de las ideas que surgieron en esta amena mesa redonda junto con Víctor Antolí, Pau Ayet, Joan Manuel Gurillo y Tonyi Vila. ¡El debate está servido!
El apoyo a la cultura, en este caso la del cine, debería ser mayor por parte de la clase política, pero aún así, los proyectos salen adelante gracias a la ilusión y las ganas de hacer cosas de muchas personas. Y hay que reconocer que en la provincia de Castellón hay mucho talento, tanto en lo técnico como en lo artístico, pero se debe valorar y apoyar para evitar que la gente se tenga que ir fuera de la provincia y de la Comunitat Valenciana en busca de oportunidades. Actualmente con la inexistencia de una televisión autonómica pública y un IVA cultural del 21%, la situación es prácticamente insostenible.
Los proyectos audiovisuales que se suelen hacer en Castellón son de pequeño formato (cortometrajes, webseries, sketches) porque son de menor coste y no se remunera económicamente ni al equipo técnico ni al artístico, lo que viene siendo trabajar "por amor al arte", con lo que estas profesiones se ven de nuevo humilladas e infravaloradas.
En cuanto al papel del actor y a la actriz en un proyecto audiovisual, destacamos la importancia de la formación, el entrenamiento y el trabajo previo al rodaje. Todos estuvimos de acuerdo en que la figura en los rodajes del "Coach de actores" es fundamental, que a veces es el propio director y directora quien hace ese papel de manera adecuada pero también es importante que tengan formación actoral para poder hacerlo y saber delegar en otras personas en caso necesario. Esta figura la ha de desempeñar alguien que conozca muy bien el guión y lo que quiere transmitir el director/a y es clave para dar seguridad y sacar el mayor partido posible al equipo artístico, esos actores, actrices o figurantes que al final es lo que va a ver el público.
Estas fueron algunas de las ideas que surgieron en esta amena mesa redonda junto con Víctor Antolí, Pau Ayet, Joan Manuel Gurillo y Tonyi Vila. ¡El debate está servido!
